:::Homepage:::
http://www.richardmosse.com/
:::Biography:::
Born 1980, County Kilkenny, Republic of Ireland
Education
2006-2008 Yale School of Art, photography MFA
2004-2005 Goldsmiths, postgraduate diploma in fine art, AHRB funding
2002-2003 London Consortium, MRes in cultural studies
1998-2001 Kings College London, BA in English literature, first class honours
Solo Exhibition
2008 Kilkenny Arts Festival, curated by Hugh Mulholland, 8-17 Aug
2007 Nothing to Declare, solo show at Derby University, Oct-Dec
2006 La Caja Blanca, solo show, Palma de Mallorca
Group Exhibition
2008 Tate Modern symposium on Friedrich Kittler, screening of Untitled (Ireland) 2007, 28 June
2008 Yale MFA photography 2008 at Gallery 339, Philadelphia, 11 July-6 Sept
2008 Yale MFA Photography 2008 at Danziger Projects, New York, 27-31 May
2008 Yale Photo MFA thesis show, Green Gallery, Yale School of Art, 16-27 May
2008 New Insight, selected work from America''s 12 leading art schools, Art Chicago, 1-4 May
2008 LOOP Barcelona, video art fair, 8-10 May
2007 Phillips de Pury, of selected work from C International Photo Magazine 7-26 Sept
2007 Jam Art 07 Mallorca, 19-23 Sept
2007 Documenta XII Magazine Project, part of Multitudes Journal, France
2006 screening of Ya''ni Intifada at London''s Palestine Film Festival
2006 Stop Moving, Photodebut collective, duratrans in lightboxes on the back of a truck, touring London 18-21 Nov
2005 Bloomberg New Contemporaries, 2005, touring Barbican Art Gallery London, Cornerhouse Manchester, Spike Island Bristol
2005 Perspective, Ormeau Baths Gallery, Belfast. Winner of the Perspective prize selected by Terry Atkinson and Ariella Azoulay.
2005 Goldsmiths Postgraduate Diploma thesis show
2005 The Big M, Isis Arts, touring Newcastle Upon Tyne, Berwick etc
2005 Never Finished, Always Ready, Shoreditch, London
2005 International Artist Workshop, Palestinian Ministry of Culture, Ramallah
2004 It Went Dark & I Saw, Photodebut group show, London College of Communications
2004 Open #20, Cafe Gallery Projects, London
2003 Camden People''s Theatre, London
2002 Observer Hodge Award, Guardian Newsroom, London
:::Interview:::
■ 아일랜드와 영국, 미국 세 나라의 현대사진을 모두 경험했는데 어떤 차이가 있는가?
아 일랜드에서는 아직 사진이 예술로 인식되지 못하고 있다. 전통적으로 아일랜드는 시각예술가보다는 문학가나 음악가를 많이 배출했다. 영국 런던의 골드스미스에 수학하면서 가장 혼란스러웠던 점은 사진이 미학의 분류에 속해 있음에도 불구하고 매우 정치적이고 천편일률적으로 절제되고 있었다는 것이다. 다시 말해 소통의 도구로서 예술은 무시되는 듯했고 아름다움 자체가 갖는 불가항력의 에너지는 잊혀져버린 듯했다. 또한 골드스미스에서의 예술은 그 자체를 인용하고 언급하는, 다분히 자기 귀환적인 성격이 강했다. 거세당한 예술, 자기만을 비추는 거울이 되어버린 예술은 더 이상 세상을 내다볼 수 없는, 자기만의 세계에 갇혀버린 참을 수 없는 답답함을 준다. 당신 집의 모든 창문이 거울로 되어 있다고 상상해 보라. 이러한 문제는 미국의 사진예술에서는 드문 유럽예술만의 징후로 표출되는 것 같다. 물론 미국 사진예술의 성향 역시 완벽하지는 않다. 특히 그것이 정치적인 것과 연결되어 있을 때 미국 관람객들은 작품이 갖고 있는 상이성과 양면성(이면의 성질)을 인정하는데 매우 인색하거나 훈련되어 있지 않다. 이는 내가 미국에서 작품을 발표하는데 가장 꺼려지는 부분이며 미국 사진예술의 한 단면이다. 나처럼 사람들의 고통이나 비극을 주제로 작업하는 사진가들은 그 대상에 대한 슬픔을 조용히 흐느껴야 하며 머리를 떨군 채 장엄하고 심각하게 말해야 한다고 사람들은 생각한다. 물론 그 대상을 존중은 해야 하지만 나는 그것이 승자와 패자, 비난과 동정과 같은 감정의 군더더기 없이 직접적이고 단순한 의미에서 가볍게 표현될 수밖에 없다고 생각한다. 역사는 복잡하며 그 변화와 진행에 어쩔 수 없는 폭력을 동반하게 된다. 나는 이것이 표현의 중요한 요소가 되어야 한다고 느낀다.
■‘Untitled’ 시리즈는 제목이 ‘무제’임에도 불구하고 캡션을 적극적으로 활용하고 있다. 캡션이 필요했던 이유와 사진에 미친 영향은?
‘Untitled’ 는 전쟁과 지진 그리고 그밖에 다양한 대참사에서 살아남은 건축물 등 재난의 특별한 형태를 기록한 시리즈다. 2005년에 처음 이 시리즈를 런던에서 전시했을 때는 아무런 제목을 달지 않았다. 그러자 순식간에 이미지들은 불안정하게 되고 단순한 폐허의 공간으로 전락해 버렸다. 사실 캡션(내용)은 이미지를 읽는데 가장 중요한 요소다. 그럼에도 불구하고 이를 의도적으로 ‘무제’ 시리즈로 엮은 것은 아마도 보도사진과 예술사진의 경계에서 고민하던 나의 간절한 속임수 정도라고 말하고 싶다. 그리고 이것은 이 작업의 핵심이다. ‘무제’ 시리즈의 실험을 통해 육안으로는 볼 수 없는 예술의 신비성이 저널리즘의 전지적인 시점에 일격을 가한 것이다.
■당신의 사진은 저널리즘의 테두리에 있으면서도 표현에서는 예술사진과 경계가 맞닿아 있다. 직접 현장에 뛰어들어 긴박한 상황을 찍는 포토저널리스트보다 멀찍이 서서 주관적으로 상황을 관조하는 아티스트에 가깝게 느껴진다.
포 토저널리즘은 타인의 고통을 찾아 나선다. 내 작업의 많은 부분에 영향을 끼친 일레인 스커리(Elaine Scarry)는 “고통은 갑자기 우리 삶의 중심으로 찾아오는 것이며, 이는 우리가 부정할 수도 확인할 수도 없는 것이다”고 했다.(The Body in Pain, Elaine Scarry, Oxford University Press, 1985) 나는 당신의 아픔에 연민을 느낄 수 있다. 그러나 결코 당신이 느끼는 고통을 똑같이 느낄 수는 없을 것이다. 이렇듯 나와 타인의 고통은 교감할 수 없는 것인데 어떻게 감히 우리가 그것을 표현할 수 있다고 기대하겠는가.
숭고함과 아주 특별한 관계에 있는 현대미술은 앞서 제시한 일레인 스커리의 의문에 대한 답을 가지고 있다고 본다. 임마뉴엘 칸트는 이렇게 말했다. ‘숭고함’이란 우리의 상상력이 그 어떤 개념과 일치하는 대상을 표현하는데 실패함으로써 탄생한다. 쉬운 예를 들어 ‘전쟁공포’라는 개념과 얼굴 전체가 온통 화상으로 일그러진 이라크 참전용사의 결혼식 사진을 생각해보자. 이 화상으로 끔찍한 군인의 얼굴이 ‘전쟁공포’라는 추상적인 개념과 무슨 상관관계가 있는가? 여기에서 발생하는 것이 숭고미이며, 그를 통해 우리는 개념을 이해하거나 혹은 비평하게 된다. 칸트이론에 따르면 숭고함은 실패에 관한 이야기이며 개념 이해의 실패는 우리 스스로에게 끊임없이 질문하고 사유하게 한다. 이러한 숭고함에 관한 철학적 접근은 오늘날 많은 예술작업에서 볼 수 있는 미니멀리즘의 근간이며 이런 의미에서 현대예술은 타인의 고통을 표현하는데 매우 이상적인 자리에 있다.
■당신은 전쟁, 재난, 화재 등에 대한 현대인의 불안과 공포심리를 직접적으로 보여주기보다는 폐허 속의 분위기나 흔적 등을 통해 매우 건조하면서 서정적으로 표현한다.
나는 검은 천을 뒤집어쓰고 트라이포드에 의지해 작업하는 대형카메라를 선호한다. 그러나 내 작업은 특성상 빠른 속도를 요구한다. 그래서 가능한 한 대상물들이 스스로를 표현하기를 바라고 기다린다. 렌즈가 갖는 불능의 한계는 내가 극복할 수 없는 부분이다. 그리고 이는 내가 추구하고자 하는 이미지 만들기의 토대가 된다. ‘나는 셔터가 열린 매우 수동적인, 생각하지 않는, 기록하는, 카메라이다. 창문 너머에서 면도를 하고 있는 남자와 기모노를 입은 채 머리를 감고 있는 여자를 기록하고 있다. 언젠가 이 모든 것은 현상되어야 하며 인화되고 정착되어야 한다.’(크리스토퍼 이셔우드(Christopher Isherwood)의 소설 ‘Goodbye to Berlin’(1939) 중에서) 나는 이러한 바보 같은 단순함이 역사를 열어보는 기막힌 도구가 되며, 아마도 그것은 우리가 살고 있는 시대의 시각적인 기억상실을 해결해주기 때문이라고 생각한다. 이는 마치 우리가 소설을 읽다가 읽기를 멈추면 스틸이미지를 볼 수 없게 되는 현상과도 같다. 우리는 본다. 그러나 우리는 즉각적으로 그것을 망각한다.
:::Work:::
http://www.richardmosse.com/
:::Biography:::
Born 1980, County Kilkenny, Republic of Ireland
Education
2006-2008 Yale School of Art, photography MFA
2004-2005 Goldsmiths, postgraduate diploma in fine art, AHRB funding
2002-2003 London Consortium, MRes in cultural studies
1998-2001 Kings College London, BA in English literature, first class honours
Solo Exhibition
2008 Kilkenny Arts Festival, curated by Hugh Mulholland, 8-17 Aug
2007 Nothing to Declare, solo show at Derby University, Oct-Dec
2006 La Caja Blanca, solo show, Palma de Mallorca
Group Exhibition
2008 Tate Modern symposium on Friedrich Kittler, screening of Untitled (Ireland) 2007, 28 June
2008 Yale MFA photography 2008 at Gallery 339, Philadelphia, 11 July-6 Sept
2008 Yale MFA Photography 2008 at Danziger Projects, New York, 27-31 May
2008 Yale Photo MFA thesis show, Green Gallery, Yale School of Art, 16-27 May
2008 New Insight, selected work from America''s 12 leading art schools, Art Chicago, 1-4 May
2008 LOOP Barcelona, video art fair, 8-10 May
2007 Phillips de Pury, of selected work from C International Photo Magazine 7-26 Sept
2007 Jam Art 07 Mallorca, 19-23 Sept
2007 Documenta XII Magazine Project, part of Multitudes Journal, France
2006 screening of Ya''ni Intifada at London''s Palestine Film Festival
2006 Stop Moving, Photodebut collective, duratrans in lightboxes on the back of a truck, touring London 18-21 Nov
2005 Bloomberg New Contemporaries, 2005, touring Barbican Art Gallery London, Cornerhouse Manchester, Spike Island Bristol
2005 Perspective, Ormeau Baths Gallery, Belfast. Winner of the Perspective prize selected by Terry Atkinson and Ariella Azoulay.
2005 Goldsmiths Postgraduate Diploma thesis show
2005 The Big M, Isis Arts, touring Newcastle Upon Tyne, Berwick etc
2005 Never Finished, Always Ready, Shoreditch, London
2005 International Artist Workshop, Palestinian Ministry of Culture, Ramallah
2004 It Went Dark & I Saw, Photodebut group show, London College of Communications
2004 Open #20, Cafe Gallery Projects, London
2003 Camden People''s Theatre, London
2002 Observer Hodge Award, Guardian Newsroom, London
:::Interview:::
■ 아일랜드와 영국, 미국 세 나라의 현대사진을 모두 경험했는데 어떤 차이가 있는가?
아 일랜드에서는 아직 사진이 예술로 인식되지 못하고 있다. 전통적으로 아일랜드는 시각예술가보다는 문학가나 음악가를 많이 배출했다. 영국 런던의 골드스미스에 수학하면서 가장 혼란스러웠던 점은 사진이 미학의 분류에 속해 있음에도 불구하고 매우 정치적이고 천편일률적으로 절제되고 있었다는 것이다. 다시 말해 소통의 도구로서 예술은 무시되는 듯했고 아름다움 자체가 갖는 불가항력의 에너지는 잊혀져버린 듯했다. 또한 골드스미스에서의 예술은 그 자체를 인용하고 언급하는, 다분히 자기 귀환적인 성격이 강했다. 거세당한 예술, 자기만을 비추는 거울이 되어버린 예술은 더 이상 세상을 내다볼 수 없는, 자기만의 세계에 갇혀버린 참을 수 없는 답답함을 준다. 당신 집의 모든 창문이 거울로 되어 있다고 상상해 보라. 이러한 문제는 미국의 사진예술에서는 드문 유럽예술만의 징후로 표출되는 것 같다. 물론 미국 사진예술의 성향 역시 완벽하지는 않다. 특히 그것이 정치적인 것과 연결되어 있을 때 미국 관람객들은 작품이 갖고 있는 상이성과 양면성(이면의 성질)을 인정하는데 매우 인색하거나 훈련되어 있지 않다. 이는 내가 미국에서 작품을 발표하는데 가장 꺼려지는 부분이며 미국 사진예술의 한 단면이다. 나처럼 사람들의 고통이나 비극을 주제로 작업하는 사진가들은 그 대상에 대한 슬픔을 조용히 흐느껴야 하며 머리를 떨군 채 장엄하고 심각하게 말해야 한다고 사람들은 생각한다. 물론 그 대상을 존중은 해야 하지만 나는 그것이 승자와 패자, 비난과 동정과 같은 감정의 군더더기 없이 직접적이고 단순한 의미에서 가볍게 표현될 수밖에 없다고 생각한다. 역사는 복잡하며 그 변화와 진행에 어쩔 수 없는 폭력을 동반하게 된다. 나는 이것이 표현의 중요한 요소가 되어야 한다고 느낀다.
■‘Untitled’ 시리즈는 제목이 ‘무제’임에도 불구하고 캡션을 적극적으로 활용하고 있다. 캡션이 필요했던 이유와 사진에 미친 영향은?
‘Untitled’ 는 전쟁과 지진 그리고 그밖에 다양한 대참사에서 살아남은 건축물 등 재난의 특별한 형태를 기록한 시리즈다. 2005년에 처음 이 시리즈를 런던에서 전시했을 때는 아무런 제목을 달지 않았다. 그러자 순식간에 이미지들은 불안정하게 되고 단순한 폐허의 공간으로 전락해 버렸다. 사실 캡션(내용)은 이미지를 읽는데 가장 중요한 요소다. 그럼에도 불구하고 이를 의도적으로 ‘무제’ 시리즈로 엮은 것은 아마도 보도사진과 예술사진의 경계에서 고민하던 나의 간절한 속임수 정도라고 말하고 싶다. 그리고 이것은 이 작업의 핵심이다. ‘무제’ 시리즈의 실험을 통해 육안으로는 볼 수 없는 예술의 신비성이 저널리즘의 전지적인 시점에 일격을 가한 것이다.
■당신의 사진은 저널리즘의 테두리에 있으면서도 표현에서는 예술사진과 경계가 맞닿아 있다. 직접 현장에 뛰어들어 긴박한 상황을 찍는 포토저널리스트보다 멀찍이 서서 주관적으로 상황을 관조하는 아티스트에 가깝게 느껴진다.
포 토저널리즘은 타인의 고통을 찾아 나선다. 내 작업의 많은 부분에 영향을 끼친 일레인 스커리(Elaine Scarry)는 “고통은 갑자기 우리 삶의 중심으로 찾아오는 것이며, 이는 우리가 부정할 수도 확인할 수도 없는 것이다”고 했다.(The Body in Pain, Elaine Scarry, Oxford University Press, 1985) 나는 당신의 아픔에 연민을 느낄 수 있다. 그러나 결코 당신이 느끼는 고통을 똑같이 느낄 수는 없을 것이다. 이렇듯 나와 타인의 고통은 교감할 수 없는 것인데 어떻게 감히 우리가 그것을 표현할 수 있다고 기대하겠는가.
숭고함과 아주 특별한 관계에 있는 현대미술은 앞서 제시한 일레인 스커리의 의문에 대한 답을 가지고 있다고 본다. 임마뉴엘 칸트는 이렇게 말했다. ‘숭고함’이란 우리의 상상력이 그 어떤 개념과 일치하는 대상을 표현하는데 실패함으로써 탄생한다. 쉬운 예를 들어 ‘전쟁공포’라는 개념과 얼굴 전체가 온통 화상으로 일그러진 이라크 참전용사의 결혼식 사진을 생각해보자. 이 화상으로 끔찍한 군인의 얼굴이 ‘전쟁공포’라는 추상적인 개념과 무슨 상관관계가 있는가? 여기에서 발생하는 것이 숭고미이며, 그를 통해 우리는 개념을 이해하거나 혹은 비평하게 된다. 칸트이론에 따르면 숭고함은 실패에 관한 이야기이며 개념 이해의 실패는 우리 스스로에게 끊임없이 질문하고 사유하게 한다. 이러한 숭고함에 관한 철학적 접근은 오늘날 많은 예술작업에서 볼 수 있는 미니멀리즘의 근간이며 이런 의미에서 현대예술은 타인의 고통을 표현하는데 매우 이상적인 자리에 있다.
■당신은 전쟁, 재난, 화재 등에 대한 현대인의 불안과 공포심리를 직접적으로 보여주기보다는 폐허 속의 분위기나 흔적 등을 통해 매우 건조하면서 서정적으로 표현한다.
나는 검은 천을 뒤집어쓰고 트라이포드에 의지해 작업하는 대형카메라를 선호한다. 그러나 내 작업은 특성상 빠른 속도를 요구한다. 그래서 가능한 한 대상물들이 스스로를 표현하기를 바라고 기다린다. 렌즈가 갖는 불능의 한계는 내가 극복할 수 없는 부분이다. 그리고 이는 내가 추구하고자 하는 이미지 만들기의 토대가 된다. ‘나는 셔터가 열린 매우 수동적인, 생각하지 않는, 기록하는, 카메라이다. 창문 너머에서 면도를 하고 있는 남자와 기모노를 입은 채 머리를 감고 있는 여자를 기록하고 있다. 언젠가 이 모든 것은 현상되어야 하며 인화되고 정착되어야 한다.’(크리스토퍼 이셔우드(Christopher Isherwood)의 소설 ‘Goodbye to Berlin’(1939) 중에서) 나는 이러한 바보 같은 단순함이 역사를 열어보는 기막힌 도구가 되며, 아마도 그것은 우리가 살고 있는 시대의 시각적인 기억상실을 해결해주기 때문이라고 생각한다. 이는 마치 우리가 소설을 읽다가 읽기를 멈추면 스틸이미지를 볼 수 없게 되는 현상과도 같다. 우리는 본다. 그러나 우리는 즉각적으로 그것을 망각한다.
:::Work:::
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